Questa stagione, la moda di fascia alta ha assistito ad una rinascita delle piume e dell’opulenza, sfidando il trend del lusso tranquillo che ha dominato le stagioni precedenti.

Con stilisti come Dolce & Gabbana e Prada che incorporano le piume nei loro modelli, è chiaro che questa tendenza è tornata ed è destinata a rimanere.

L’uso delle piume nella moda risale a secoli fa e simboleggia potere, status e bellezza.

Le piume hanno dimostrato di essere un elemento indispensabile all’interno degli ecosistemi, fornendo una protezione vitale contro gli estremi ambientali e svolgendo al contempo un ruolo cruciale nell’attrarre potenziali compagni grazie ai loro colori vibranti e ai loro motivi intricati.

Nella moda, le piume sono fedeli a queste caratteristiche: forniscono una protezione vitale e un sicuro elemento di attrazione.

Il lusso opulento è al centro della scena

Nel frattempo, la moda di lusso ha fatto un ritorno trionfale al suo antico splendore, con gli stilisti che mostrano la loro creatività attraverso modelli opulenti, caratterizzati da tessuti sontuosi, ricami intricati e accessori di grande effetto che incarnano l’essenza della raffinatezza di alto livello.

Case di moda di alto livello come Valentino e Saint Laurent hanno presentato collezioni che incarnano l’essenza del lusso, con pezzi che irradiano glamour e raffinatezza, lasciando un’impressione duratura sulla passerella.

Con le loro texture ricche e le finiture lussuose, materiali come il sontuoso broccato e la vernice testurizzata sono stati messi in evidenza nei loro modelli per trasmettere un senso inconfondibile di raffinatezza di alto livello.

Marchi come Chloé e Tory Burch, un tempo noti per la loro eleganza sobria, hanno recentemente compiuto un cambiamento deliberato verso l’incorporazione di tinte più vivaci e abbellimenti elaborati nei loro modelli.

La fusione tra l’opulenza di ispirazione aviaria e la moda di alto livello ha dato vita a pezzi di grande effetto che combinano perfettamente il dramma delle piume con la raffinatezza dei materiali di lusso.

Mentre ci addentriamo in questo nuovo capitolo della moda di alta gamma, è emersa una verità innegabile: le piume e l’opulenza rimarranno senza dubbio in prima linea nella moda di alta gamma.

La moda di lusso è spesso associata alla qualità di alto livello e a modelli senza tempo che evocano un senso di raffinatezza e ricercatezza, ma alcuni marchi sono riusciti a distinguersi dagli altri per la loro eccezionale maestria, lo stile impeccabile e la dedizione nel fornire solo i prodotti migliori.

I marchi di moda di lusso hanno una lunga storia di creazione di abbigliamento e accessori di alta gamma che soddisfano i gusti raffinati di reali, celebrità e influenti leader d’azienda, spesso caratterizzati da modelli elaborati come abiti di alta moda e vestiti su misura.

Marchi di moda di lusso: una marcia in più

Louis Vuitton

Il marchio di moda più importante al mondo ha iniziato come produttore di bauli in un settore artigianale altamente specializzato. Come tale, il marchio ha costruito la sua affidabilità nell’offrire un servizio personalizzato e un’artigianalità impeccabile.

Nicolas Ghesquière presents his Louis Vuitton Women’s Spring-Summer 2025 Collection live from Paris. #LVSS25 https://t.co/pduJmQGVm0

— Louis Vuitton (@LouisVuitton) October 1, 2024

Con il suo motivo monogramma e l’eccezionale maestria, Louis Vuitton è probabilmente il marchio di moda di lusso più iconico e ambito al mondo.

Dior

Fondato nel 1946 dallo stilista francese Christian Dior, questo marchio è caratterizzato da abiti ultrafemminili e altamente scolpiti.

I modelli sono spesso caratterizzati da ricami intricati e tessuti lussuosi, abbinati a una sartoria meticolosa. L’estetica che ne risulta è sempre glamour ed elegante.

Chanel

La rinomata casa di moda francese di lusso non ha bisogno di presentazioni per chiunque abbia familiarità con il mondo dell’haute couture e dello stile di alta gamma.

Fondata dalla visionaria Coco Chanel, il suo marchio omonimo è diventato un emblema duraturo di stile sofisticato, incarnando l’essenza della femminilità, dell’eleganza e della raffinatezza.

Gucci

Questa casa di moda italiana di lusso con sede a Firenze è stata fondata nel 1921. Data l’attenzione ai dettagli e l’alta qualità artigianale dei suoi modelli senza tempo, non c’è da stupirsi che il marchio sia ancora forte dopo 100 anni.

Hermes

Un’altra casa di design di lusso francese, Hermes ha creato e venduto oggetti di alta qualità – pelletteria, articoli in seta, accessori lifestyle, profumeria, orologi e gioielli, arredamento per la casa e abiti prêt-à-porter.

L’ultima collezione di alta gioielleria di Chanel, “Haute Joaillerie Sport”, è una miscela magistrale di lusso e ispirazione archetipica, che porta lo stile iconico del marchio a nuovi livelli.

Incorporando elementi dell’abbigliamento sportivo nei loro modelli, gli artigiani di Chanel hanno creato pezzi non solo di una bellezza mozzafiato, ma anche straordinariamente innovativi, segnando una nuova era nell’alta gioielleria.

L’uso di pietre preziose di alta qualità, tra cui diamanti, zaffiri, smeraldi e rubini, aggiunge un tocco di lusso ed eleganza alla collezione. L’impegno di Chanel per l’approvvigionamento etico assicura che le gemme utilizzate nei suoi pezzi siano ottenute in modo responsabile, aumentando ulteriormente l’attrattiva della collezione per i collezionisti più esigenti.

Questa collezione testimonia l’impegno del marchio a superare i confini dell’alta gioielleria e a ridefinire il significato di lusso.

L’intersezione tra lusso e archetipi

Ogni pezzo della collezione racconta una storia, ispirandosi ai simboli e ai motivi archetipici che sono al centro del patrimonio di Chanel.

Dai disegni ispirati ai maglioni alle linee grafiche e alle icone trapuntate, ogni elemento è realizzato meticolosamente per evocare un senso di libertà e movimento.

Questa attenzione ai dettagli crea un senso di continuità tra il mondo dell’alta gioielleria e quello della moda, sfumando i confini tra lusso e accessibilità.

L’artigianato che sta alla base della Haute Joaillerie Sport di Chanel

La base su cui si fonda questa straordinaria collezione è l’eccezionale maestria degli artigiani di Chanel, la cui meticolosa abilità e profonda competenza sono evidenti in ogni pezzo realizzato con cura.

Ogni aspetto della collezione, dai dettagli intricati all’ingegneria precisa, mette in mostra l’eccezionale abilità e competenza degli artigiani Chanel, esemplificando l’incessante ricerca della perfezione del marchio.

Combinando nuovi design audaci con pietre preziose e un’eccezionale abilità artigianale, la collezione Haute Joaillerie Sport di Chanel ha raggiunto un livello di raffinatezza e innovazione che la eleva allo status di opera d’arte davvero iconica nel mondo dell’alta gioielleria.

Mentre attraversiamo un’epoca di crescente consapevolezza ambientale, i marchi di lusso stanno ridefinendo il loro approccio alla sostenibilità.

Sono finiti i tempi in cui gli eccessi e gli sprechi erano sinonimo di vita di alto livello; il consumatore di lusso di oggi richiede un’esperienza più responsabile ed ecologica.

L’evoluzione della moda di lusso

Gli eventi di moda vintage, come il Goodwood Revival, hanno conquistato il centro della scena, mostrando la bellezza degli abiti usati e promuovendo al contempo la sostenibilità.

Il Duca di Richmond, noto per il suo gusto esigente e la sua dedizione alla coscienza ambientale, sottolinea il valore duraturo dell’abbigliamento vintage.

Osserva l’eccezionale qualità necessaria affinché gli indumenti resistano alla prova del tempo, possedendo abiti che lo hanno servito bene per oltre tre decenni.

Per lui, la moda non riguarda tanto la conformità agli standard tradizionali del ‘vestirsi bene’, quanto piuttosto l’espressione personale e le narrazioni incorporate in ogni capo.

Lusso sostenibile negli hotel

Poiché i consumatori danno sempre più priorità all’ecocompatibilità e alla responsabilità sociale, i marchi di lusso stanno adattando le loro strategie per soddisfare questa richiesta.

Nel mondo dell’ospitalità, il Naturhotel Rainer sta definendo un nuovo standard per il lusso e la sostenibilità, incorporando nelle sue proprietà un design ispirato alla natura e iniziative complete di riduzione dei rifiuti. Dall’arredamento dell’hotel alla sua gestione quotidiana, ogni aspetto è progettato tenendo conto della responsabilità ambientale.

Le iniziative verdi di questa destinazione sono evidenti attraverso l’uso significativo di energie pulite e rinnovabili, a dimostrazione di un forte impegno per ridurre l’inquinamento ambientale. Tecnologie innovative come la produzione di energia termoelettrica e i refrigeratori a ricircolo migliorano le sue pratiche sostenibili, rendendola leader nella gestione ambientale.

Dalla moda all’ospitalità, le pratiche sostenibili non sono più un vezzo, ma una necessità per le aziende di fascia alta.

Abbracciando la sostenibilità, questi marchi non solo riducono il loro impatto ambientale, ma migliorano anche l’esperienza degli ospiti e costruiscono la fedeltà al marchio.

Man mano che andiamo avanti, è chiaro che il lusso e la sostenibilità saranno inestricabilmente legati, guidando l’innovazione e la crescita del settore.

Come rinomata conduttrice televisiva e radiofonica, Maya Jama ha sempre impressionato il pubblico con il suo impeccabile senso della moda.

Mescolando l’eleganza con l’atteggiamento tagliente, è diventata una vera forza della moda con cui fare i conti nel mondo dello spettacolo.

Dal glamour del tappeto rosso allo chic fuori servizio, Maya ci ha sempre stupito con la sua abilità sartoriale.

Il suo percorso per diventare un’icona di stile è iniziato come presentatrice televisiva e radiofonica, conquistando rapidamente il pubblico con la sua personalità vibrante e il suo innegabile fascino.

Momenti di lusso sul tappeto rosso

Uno degli aspetti distintivi del senso della moda di Maya è la sua capacità di sfoggiare qualsiasi look sul tappeto rosso. Sia che si tratti di un abito glamour o di un audace ensemble street style, lei porta sempre il suo A-game.

Durante la prima europea di Black Panther: Wakanda Forever, il modo in cui si è presentata nel suo audace abito rosso con motivi geometrici ha fatto girare la testa.

Il profondo tuffo e la silhouette aderente hanno portato il fattore wow all’evento di lusso.

Mescolare la moda di alto livello con lo street style

Ciò che distingue Maya dalle altre celebrità è la sua volontà di sperimentare con capi di moda di alta gamma, pur incorporando elementi di street style nel suo look.

Spesso abbina abiti di stilisti di lusso con accessori audaci e cappelli di grande effetto, creando un ensemble unico e accattivante.

Una cosa che definisce lo stile di lusso di Maya Jama è la sua sicurezza nel realizzare qualsiasi look scelga di indossare. Con un senso di sicurezza ineguagliato da molti, è diventata una vera icona nel mondo della moda.

Anche con un abbigliamento casual, Maya Jama lo fa sembrare lussuoso e chic senza troppi fronzoli.

Come può vedere, anche in un abito beige all’uncinetto destinato a una giornata da spettatrice di tennis, è uno spettacolo da guardare.

Il famoso stilista francese Yves Saint Laurent è celebrato per le sue creazioni di moda innovative e influenti, ma sorprendentemente, le sue impressionanti capacità di disegno rimangono relativamente sconosciute a molti, nonostante il loro contributo significativo al suo approccio innovativo al design.

Nel corso della storia, numerosi stilisti di alta moda hanno impiegato prevalentemente tecniche di drappeggio o di taglio diretto sui manichini, invece di affidarsi ai disegni per concettualizzare e dare vita ai loro modelli.

Il disegno di moda rappresenta un aspetto unico e spesso sottovalutato dell’industria della moda, che svolge un ruolo cruciale nel processo creativo, pur essendo spesso messo in ombra da aspetti più visibili del design.

I disegni, infatti, consentono agli stilisti di approfondire i loro concetti creativi e le loro visualizzazioni, prima di tradurli in disegni tangibili che possono essere presentati in passerella o incorporati negli abiti.

Con Yves Saint Laurent, i suoi disegni rappresentavano una fusione unica di precisione tecnica ed estro artistico, esemplificando la sua eccezionale capacità di fondere forma e funzione con l’espressione creativa.

L’innovativo processo di design di Saint Laurent

A differenza di molti altri stilisti di alta moda che si affidavano al drappeggio o al taglio diretto, i disegni di Yves Saint Laurent erano sia funzionali che espressivi, incarnando la duplice natura del suo approccio innovativo al design della moda.

Utilizzando le sagome delle sue modelle preferite, che strappava dalle riviste di moda di sua madre, Saint Laurent iniziò a immaginare la sua fantasia di alta moda nel 1953. Creava abiti interi per bambole di carta.

Si ritiene comunemente che la comprensione da parte di Saint Laurent sia delle richieste e dei desideri dei suoi clienti che delle circostanze attuali abbia contribuito a questa dualità nel suo processo di design. L’approccio di Saint Laurent era distintivo. I suoi disegni non erano semplici strumenti funzionali, ma opere d’arte espressive che racchiudevano la sua visione innovativa.

L’eredità duratura di Yves Saint Laurent trascende le sue celebri creazioni di moda, poiché i suoi straordinari disegni continuano a ispirare e influenzare numerose generazioni di designer e artisti. Il suo stile unico e il suo approccio innovativo hanno ridefinito il disegno di moda come forma d’arte poliedrica, creando un impatto duraturo sul mondo del lusso e dell’alta moda.

Christian Dior SE, o Dior, è un’azienda francese leader nel settore dei beni di lusso, nota per i suoi prodotti di alta qualità e i suoi design visionari. Fondato nel 1946 da Christian Dior, il marchio incarna l’eleganza e la femminilità.

L’impatto significativo di Dior sul lusso è iniziato con il profumo “Miss Dior” del 1947 e il rossetto “Rouge Dior” del 1955, consolidando il suo status di leader della bellezza e della moda. Il marchio eccelle nei profumi e nei cosmetici, stabilendo continuamente gli standard del settore. Ispirata dal suo fondatore, la sua missione è “diventare il marchio più popolare al mondo in tutti i prodotti che migliorano il loro stile di vita”, riflettendo la sua dedizione alla creazione di prodotti che abbelliscono e ispirano.

Innovazione e patrimonio

L’innovazione è una pietra miliare per il marchio, che onora il suo ricco patrimonio e allo stesso tempo si spinge oltre i limiti. La fine degli anni ’40 ha visto una rivoluzione della moda con il “New Look”, caratterizzato da silhouette voluttuose ed enfatizzando la femminilità. Questo audace allontanamento dalla moda del periodo bellico ridefinì l’abbigliamento femminile e consolidò la posizione del marchio come pioniere del settore.

Il fondatore Christian Dior credeva nel rendere le clienti belle e felici, aiutandole a sognare attraverso i suoi modelli. Questa filosofia continua a guidare il marchio, fondendo tradizione e modernità in ogni creazione.

Dior sotto LVMH

Come parte del gruppo LVMH, il marchio mantiene la sua identità unica, sfruttando le risorse e la portata globale di LVMH. Bernard Arnault, presidente di LVMH, svolge un ruolo chiave nel preservare lo spirito familiare e la visione a lungo termine.

Con circa 235 boutique in tutto il mondo, l’azienda ha una forte presenza in Francia e in Italia. I suoi prodotti, dall’haute couture ai cosmetici, sono disponibili in boutique esclusive e in rivenditori selezionati di fascia alta, garantendo un’esperienza coerente del marchio.

Impegno per l’eccellenza

Ogni aspetto di Dior riflette i valori di eccellenza, eleganza e artigianalità. Dalla creazione meticolosa dei profumi presso il Domaine Sainte Blanche di Grasse, la culla della profumeria francese, ai modelli innovativi presentati nelle sfilate di moda, il marchio esemplifica l’impegno per la qualità e la visione artistica.

Raf Simons e l’evoluzione di Dior

Negli ultimi anni, il marchio si è evoluto grazie a stilisti come Raf Simons, che è entrato a far parte dell’azienda nel 2012. Simons ha unito l’estetica moderna all’eleganza senza tempo, segnando un periodo di innovazione e crescita.

L’eredità di Christian Dior è fatta di creatività e dedizione alla bellezza. La missione di migliorare lo stile di vita con prodotti innovativi e di alta qualità mantiene il marchio all’avanguardia del lusso. Nella sua evoluzione, il marchio rimane fedele alla visione del suo fondatore, creando prodotti stimolanti e deliziosi che incarnano il lusso francese.

Gli anni ’70 sono stati un decennio definito da una sperimentazione audace e da uno spirito ribelle, e questo era più evidente che nella moda. Quest’epoca ha dato vita a una miscela unica di lusso e controcultura, dando vita a tendenze iconiche che continuano ad affascinare e ispirare ancora oggi.

Il mantra degli anni ’70 era “tutto va bene”, e la moda non faceva eccezione. Era un’epoca di espressione individuale senza pari, in cui l’abbigliamento diventava un potente strumento di scoperta di sé. Sebbene questo decennio celebrasse l’individualità, non rifuggiva dall’alta moda. Gli stilisti hanno spinto i confini, creando silhouette radicali e sperimentando tessuti e modelli audaci.

Dai jeans a campana e dalle scarpe con plateau al tie-dye e alle frange, gli anni ’70 sono stati un parco giochi per l’individualità. Questi stili erano più che semplici abiti, erano una forma di espressione di sé. I jeans a zampa d’elefante, con la loro silhouette svasata, divennero un punto fermo del guardaroba, mentre le scarpe con plateau aggiungevano un’altezza e un’attitudine drammatiche.

Il tie-dye, un motivo psichedelico creato attraverso un processo di tintura, ha portato un’energia vibrante e libera a qualsiasi abbigliamento. Le frange, che adornano giacche, gonne o borse, hanno introdotto movimento e consistenza, aggiungendo un tocco di chic bohémien.

Elementi iconici della moda anni ’70

I pantaloni a campana svasati, le tuniche fluide, i set di pantaloni coordinati e le tute rilassate per il tempo libero erano i punti fermi del guardaroba. Anche le tute da lavoro erano tra le preferite. I tessuti più popolari includevano il raso lussuoso, il resistente velluto a coste e il velluto morbido, spesso caratterizzato da stampe audaci ed esotiche, quadri vivaci e ricami intricati. Gli stili più popolari comprendevano anche pantaloni a campana, jeans sfrangiati, gonne midi, maxi abiti, tie-dye, camicette alla contadina e poncho.

Le tute sono emerse come un’altra moda preferita, offrendo un look snello e senza sforzo. Disponibili in una gamma di tessuti, dal denim casual al raso di lusso, le tute si adattavano a diverse occasioni. Gli anni ’70 celebravano anche i colori e i modelli audaci, con gli ensemble di ispirazione disco con tessuti metallici e glitter al centro della scena.

Gli accessori erano il tocco finale di ogni ensemble anni ’70. I girocollo, le fasce, i foulard e i gioielli in legno, pietre, piume e perline erano componenti essenziali dello stile dell’epoca.

La moda degli anni ’70 era una celebrazione dell’individualità e del divertimento. La sua influenza è ancora visibile nella moda contemporanea, con gli stilisti che incorporano regolarmente elementi retrò nelle loro collezioni. Se sta cercando ispirazione per una festa a tema vintage o semplicemente vuole aggiungere un tocco di stile groovy al suo guardaroba, gli anni ’70 offrono un’infinità di possibilità di stile.

Mentre l’industria della moda continua ad evolversi, sta emergendo una nuova razza di stilisti, sostenitori di un abbigliamento eco chic e consapevole.

Queste persone innovative non si concentrano solo sull’estetica, ma si impegnano anche a ridurre l’impatto ambientale del loro mestiere.

Le presentiamo tre icone della moda eco-friendly che stanno spingendo i confini della moda sostenibile.

Utilizzano materiali organici e riciclati, pratiche di lavoro etiche e tecniche di design a spreco zero per creare capi eleganti e senza tempo.

Scopra i loro contributi al movimento della moda sostenibile e le loro visioni per un futuro più verde.

Icone della moda sostenibile

Da pionieri come Stella McCartney ed Eileen Fisher a stilisti innovativi come Mara Hoffman ed Edun, queste icone dimostrano che la moda può essere bella ed ecologica.

Stanno guidando il cambiamento nel settore con il loro impegno per la sostenibilità, stabilendo nuovi standard per ciò che significa creare abiti alla moda che si prendono cura del nostro pianeta.

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La moda sostenibile non è più una tendenza, ma un movimento. Si tratta di creare capi di abbigliamento che rispettino le persone, gli animali e l’ambiente, mantenendo stile e qualità.

Stella McCartney è una pioniera della moda sostenibile. Il suo marchio è noto per il suo impegno nei confronti dei diritti degli animali e per l’utilizzo di materiali vegani. È anche una sostenitrice della riduzione dei rifiuti attraverso le pratiche della moda circolare, ispirando gli altri a riconsiderare il vero costo delle loro scelte di abbigliamento.

Eileen Fisher è un’altra figura di spicco della moda sostenibile. Utilizza materiali organici e riciclati e promuove il commercio equo e le pratiche di lavoro etiche.

Mara Hoffman è un altro nome che sta facendo scalpore. Le sue stampe vivaci utilizzano materiali ecologici e lei promuove la trasparenza nella sua catena di approvvigionamento.

Con i grandi nomi che fanno una dichiarazione coraggiosa e aperta a sostegno della moda sostenibile, molti altri sono incoraggiati a seguire l’esempio, e il movimento continua a crescere.

Insieme, queste icone della moda eco-friendly stanno aprendo la strada verso un futuro più sostenibile nell’industria della moda, dimostrando che stile e sostenibilità possono coesistere.

La Settimana della Moda di Milano è iniziata con il botto, combinando sia le tendenze consolidate che le collezioni non convenzionali degli stilisti.

La sartoria morbida, il destination dressing, i toni della terra e i capispalla tecnici sono state le tendenze chiave identificate dagli esperti del retail.

La sartoria leggera ha prevalso in tessuti leggeri come il lino, l’organza, la lana, la seta e le loro miscele. Jian DeLeon, direttore moda uomo di Nordstrom, ha commentato le tendenze.

Sto vedendo un sacco di sandali da pescatore e di capi leggeri per le stagioni più calde. È fantastico che gli uomini tornino a vestirsi, ma che trovino il modo di farlo sconfiggendo il caldo”.

Jian DeLeon

I sandali da pescatore, i pantaloni larghi, i blazer dalla linea più lunga e le camicie con il colletto aperto hanno aggiunto una nuova interpretazione alla sartoria tradizionale.

Con una mossa audace, Moschino ha confuso i confini tra le categorie tradizionali della moda durante la Settimana della Moda di Milano, presentando insieme le collezioni estive uomo e donna della stagione 2025.

Alla Settimana della Moda di Milano, Dsquared2 ha infiammato il palcoscenico con le sue collezioni audaci e trasgressive per uomo e donna, lasciando i partecipanti affascinati e incuriositi.

Collezione primavera 2025

I rivenditori sono rimasti impressionati dalle presentazioni della Primavera 2025 di Prada, Zegna, Gucci e Giorgio Armani, tra gli altri.

L’influenza della Riviera è stata forte, con collezioni caratterizzate da look eleganti e semplici di ispirazione italiana.

Le collezioni Primavera 2025 alla Settimana della Moda di Milano sono state dominate da capi funzionali ed eleganti, pensati per coloro che desiderano l’avventura in città.

Dalle trincee alle giacche di nylon, ai gilet e altro ancora, questi capi pronti per l’outdoor hanno offerto un tocco sportivo-lusso che è piaciuto sia agli individui attenti alla moda che agli esploratori urbani.

È stato un momento innovativo alla Settimana della Moda di Milano, quando gli stilisti hanno presentato collezioni che sostenevano l’espressione di sé e la diversità, aprendo la strada a un panorama della moda più inclusivo.

La primavera 2025 ha visto una prevalenza dei toni della terra nelle collezioni della Settimana della Moda di Milano, con terracotta, salvia e tonalità sbiadite dal sole che hanno fatto tendenza. Queste tonalità calde e naturali hanno evocato un senso di connessione con la natura e hanno aggiunto profondità e ricchezza ai modelli.

Ridefinendo costantemente i confini tra le tendenze dell’abbigliamento maschile e femminile, la Settimana della Moda di Milano rimane all’avanguardia nell’evoluzione della moda.