Come rinomata conduttrice televisiva e radiofonica, Maya Jama ha sempre impressionato il pubblico con il suo impeccabile senso della moda.

Mescolando l’eleganza con l’atteggiamento tagliente, è diventata una vera forza della moda con cui fare i conti nel mondo dello spettacolo.

Dal glamour del tappeto rosso allo chic fuori servizio, Maya ci ha sempre stupito con la sua abilità sartoriale.

Il suo percorso per diventare un’icona di stile è iniziato come presentatrice televisiva e radiofonica, conquistando rapidamente il pubblico con la sua personalità vibrante e il suo innegabile fascino.

Momenti di lusso sul tappeto rosso

Uno degli aspetti distintivi del senso della moda di Maya è la sua capacità di sfoggiare qualsiasi look sul tappeto rosso. Sia che si tratti di un abito glamour o di un audace ensemble street style, lei porta sempre il suo A-game.

Durante la prima europea di Black Panther: Wakanda Forever, il modo in cui si è presentata nel suo audace abito rosso con motivi geometrici ha fatto girare la testa.

Il profondo tuffo e la silhouette aderente hanno portato il fattore wow all’evento di lusso.

Mescolare la moda di alto livello con lo street style

Ciò che distingue Maya dalle altre celebrità è la sua volontà di sperimentare con capi di moda di alta gamma, pur incorporando elementi di street style nel suo look.

Spesso abbina abiti di stilisti di lusso con accessori audaci e cappelli di grande effetto, creando un ensemble unico e accattivante.

Una cosa che definisce lo stile di lusso di Maya Jama è la sua sicurezza nel realizzare qualsiasi look scelga di indossare. Con un senso di sicurezza ineguagliato da molti, è diventata una vera icona nel mondo della moda.

Anche con un abbigliamento casual, Maya Jama lo fa sembrare lussuoso e chic senza troppi fronzoli.

Come può vedere, anche in un abito beige all’uncinetto destinato a una giornata da spettatrice di tennis, è uno spettacolo da guardare.

Il famoso stilista francese Yves Saint Laurent è celebrato per le sue creazioni di moda innovative e influenti, ma sorprendentemente, le sue impressionanti capacità di disegno rimangono relativamente sconosciute a molti, nonostante il loro contributo significativo al suo approccio innovativo al design.

Nel corso della storia, numerosi stilisti di alta moda hanno impiegato prevalentemente tecniche di drappeggio o di taglio diretto sui manichini, invece di affidarsi ai disegni per concettualizzare e dare vita ai loro modelli.

Il disegno di moda rappresenta un aspetto unico e spesso sottovalutato dell’industria della moda, che svolge un ruolo cruciale nel processo creativo, pur essendo spesso messo in ombra da aspetti più visibili del design.

I disegni, infatti, consentono agli stilisti di approfondire i loro concetti creativi e le loro visualizzazioni, prima di tradurli in disegni tangibili che possono essere presentati in passerella o incorporati negli abiti.

Con Yves Saint Laurent, i suoi disegni rappresentavano una fusione unica di precisione tecnica ed estro artistico, esemplificando la sua eccezionale capacità di fondere forma e funzione con l’espressione creativa.

L’innovativo processo di design di Saint Laurent

A differenza di molti altri stilisti di alta moda che si affidavano al drappeggio o al taglio diretto, i disegni di Yves Saint Laurent erano sia funzionali che espressivi, incarnando la duplice natura del suo approccio innovativo al design della moda.

Utilizzando le sagome delle sue modelle preferite, che strappava dalle riviste di moda di sua madre, Saint Laurent iniziò a immaginare la sua fantasia di alta moda nel 1953. Creava abiti interi per bambole di carta.

Si ritiene comunemente che la comprensione da parte di Saint Laurent sia delle richieste e dei desideri dei suoi clienti che delle circostanze attuali abbia contribuito a questa dualità nel suo processo di design. L’approccio di Saint Laurent era distintivo. I suoi disegni non erano semplici strumenti funzionali, ma opere d’arte espressive che racchiudevano la sua visione innovativa.

L’eredità duratura di Yves Saint Laurent trascende le sue celebri creazioni di moda, poiché i suoi straordinari disegni continuano a ispirare e influenzare numerose generazioni di designer e artisti. Il suo stile unico e il suo approccio innovativo hanno ridefinito il disegno di moda come forma d’arte poliedrica, creando un impatto duraturo sul mondo del lusso e dell’alta moda.